Wir freuen uns auf die nächste Ausstellung “Kkwong meokgo al meongneunda ” mit Arbeiten von Thyra Schmidt, Christopher Wool/ Richard Hell und David Shrigly. Die Eröffnung ist am 5.3.2026 von 18 - 20 Uhr.

Andreas Gefeller war unter den ersten Positionen in der sipgate Sammlung. Wie sich das für anständige Kunstsammler:innen gehört, begleitet sipgate ihn auf dem Weg durch die Kunst der Gegenwart. Zwei neue Arbeiten aus der Serie “Aurora Urbanis” gibt es am 19.11. im Ausstellungsraum sipgate shows zu sehen. Außerdem zeigen wir noch drei historische Arbeiten aus der Trinkhallenserie von Tata Ronkholz. Kommt vorbei!

Am 4. September eröffnet sipgate shows “1979”, eine Ausstellung als Zeitreise. Kommt vorbei!

Eröffnung: 4.9. 18 - 20 Uhr

Sonderöffnungszeiten zum DC Open Wochenende:

Freitag: 5.9. 18 - 20 Uhr

Samstag: 6.9. 15-18 Uhr

1979 - eine Entdeckung

Früher war alles schöner, heute ist alles besser, sollen sowohl Heinz Erhardt als auch Max Goldt gesagt haben. Anders als das Zukünftige ist uns Vergangenes bekannt. Unser Wissen kommt aus der Vergangenheit, bestimmt die Gegenwart, hilft uns bei Prognosen für die Zukunft. Kunst ist eine besondere Art, die Vergangenheit mit der Gegenwart zu verknüpfen, da es sich primär um eine sinnliche, eine ästhetische Erfahrung handelt.

Wenn man heute nach Informationen zu dem Jahr 1979 sucht, wird es zusammengefasst als „Krisenjahr“ beschrieben. Aus der gefühlten Dauerkrise unserer Gegenwart betrachtet verleiht es dem Jahr fast einen sympathischen Zug, als sei 1979 Tante oder Onkel von 2025. Die Ausstellung „1979“ ist eine Zeitreise, die statt historischer Krisen etwas anderes zeigt, eine fragmentarische Alltäglichkeit der Stadt Düsseldorf, damals fotografisch festgehalten von Tata Ronkholz und Thomas Struth. Ronkholz fotografierte Trinkhallen oder Büdchen, wie sie im Rheinland heißen.Struth dokumentierte einzelne Straßen der Stadt, im Zentrum, in Bilk, beide arbeiteten schwarz-weiß, konzeptuell, noch auf der Suche nach ihrem künstlerischen Thema. Für die Betrachter:innen liegt eine berührende Schlichtheit in den Aufnahmen. Die alten Schlagzeilen der Tageszeitungen am Büdchen, die alten Preise in DM, die überschaubare Anzahl der Autos in den Straßen, die begrenzte Vielfalt der Modelle (VW Käfer, Mercedes, Opel), so sah die Stadt aus vor 46 Jahren.

Wer auf diese Fotos schaut, erfährt etwas über die Düsseldorfer Vergangenheit und über die junge Kunstszene der Akademie und ihre Sicht auf die Welt, eine Sicht, die später international berühmt sein wird. Das, was sich heute als eine enzyklopädische Zusammenfassung in Stichworten des Jahres lesen lässt (u.a. Vertreibung der roten Khmer, Machtergreifung von Saddam Hussein, Umsturz im Iran) wurde für die beiden jungen Künstler:innen im Studium an der Kunstakademie Düsseldorf bei Bernd und Hilla Becher nicht zum Teil ihrer Arbeit.

Vielleicht verstehen wir es als Hinweis, dass neben den Krisen, die es damals gab, anderswo in Düsseldorf natürlich auch gelebt und geparkt wurde, studiert wurde, Kunst gemacht wurde, entdeckt wurde, die Fotografie neu definiert wurde. Es scheint eine Schizophrenie des Lebens, dass menschengemachtes Leid und ästhetische Erfahrung gleichzeitig existieren können. Wer heute nun auf Social Media in beinahe schreiendem Ton angehalten wird, sich sofort bei den weltpolitischen Themen zu einer bestimmten Seite zu bekennen (die der Agitierenden), der mag sich erinnern, dass die Gegenwart ein kurzer Moment ist. Ohne das Leid zu ignorieren, die Krise zu negieren, ist es die Kunst, die unser Leben begleitet, als eine Art Rückgrat der menschlichen Gesellschaft, und durch sie die Hoffnung auf eine bessere Welt, seit tausenden von Jahren. Das können wir sehen.

Herzliche Einladung zu “Tierisch”, der ersten Ausstellung 2025 bei sipgate shows, mit Arbeiten von Jitka Hanzlová, Simone Nieweg, Lin May Saeed, Laurenz Berges, David Shrigley, Margarete Jakschik, Ciara Phillips am 27.3.25.

Die Eröffnung findet am 27.3.25 von 17 - 20 Uhr statt.

Am 26.4.25 gibt es zudem bei sipgate die Nacht der Museen. Kommt vorbei!

„Ich sehe was, was Du nicht siehst“

Wer an einer Metzgerei vorbeikommt, sieht öfters Werbetafeln mit grinsenden Comic-Schweinen. Sie signalisieren gute Laune, befreien Karnivoren von Gewissensbissen, Tiere essen scheint erfreulich okay. Bilder von Tieren wie diese sind grotesk überzeichnet und erfüllen eine bestimmte Absicht, in diesem Fall scheint das Metzgerschwein selbst angetan von der Idee gegessen zu werden. Gleichzeitig ist dieses nSchwein ein anthropomorphisiertes. Es ist in seiner Darstellung vermenschlicht, es „lacht“ für uns, die Kund:innen des Metzgers.

Bilder von Tieren verweisen auf den Ursprung der Malerei. Die aktuell älteste bekannte Darstellung ist ebenfalls ein Schweinebild, etwa 50.000 Jahre alt, in der Leang Karampuang Höhle auf Sulawesi. Schweine und Menschen go waaaay back. Gleichwohl ist es schwierig, verlässlich eine Grenze zwischen Mensch und Tier zu zeichnen. Gerade in der Sprache der Kunst lässt sich das Willkürliche dieser Abgrenzung ausloten. Gerade in der Sprache der Kunst lässt sich das Willkürliche dieser Abgrenzung ausloten.

Die Künstlerin Lin May Saeed hat das Missverständnis, dass Menschen den Tieren überlegen seien, über sie nach Gutdünken verfügen mögen, zum zentralen Thema ihrer künstlerischen Arbeit gemacht. Die Ausstellung „Tierisch“ zeigt eines ihrer handgeschmiedeten Tore. Zu sehen ist ein Schwein im Arm einer Tierbefreierin, die mit dem Tier durch den zerschnittenen Draht des Tores eilt. Am Boden des zerschnittenen Tores sehen wir die Zange der Aktivistin liegen. Jitka Hanzlová zeigt aus ihrer fotografischen Serie „Horse“ zwei Arbeiten, ein Pferd im Anschnitt. Im Bild wirkt es zauberhaft, sprengt das Format, wir sehen Mähne und Maul, es scheint zu lächeln. Bei Margarete Jakschik verschiebt das Tier im Bild die räumliche Abgrenzung. Der kalifornische Bär kommt zum Bad im Swimmingpool vorbei. Ciara Phillips lässt einen Tucan im Zoo als Siebdruck mit Hilfe einer Sprechblase die Betrachter:innen ermahnen, „Give a damn“ Simone Nieweg macht eine künstlerische Ausnahme, portraitiert ein Pferd im Beisein der Besitzerin und trifft auf Schwierigkeiten. Laurenz Berges läuft ein guter Esel vor die Linse. Fotografisch kann der Künstler ihn festhalten, zum Glück für beide. Und David Shrigley lässt in zeichnerischer Lakonie eine Gruppe Vögel strafend zu uns herüber schauen.

„What did you do to piss them off?“

Gute Frage.

sipgate shows freut sich auf “Kann doch nicht sein, dass das schon alles ist”, eine Ausstellung mit neuen Arbeiten des Düsseldorfer Künstlers Cornelius Quabeck. Die Eröffnung findet am 13.September von 18-21 Uhr statt.

Cornelius Quabeck, der von 1995 bis 2002 an der Düsseldorfer Kunstakademie bei Jörg Immendorff und Albert Oehlen studierte und am Chelsea College of Art and Design in London, zeigt neue Gitarrenbilder. Die klassische Gitarre erlebte im frühen 19. Jahrhundert ihre Blütezeit. Werke von Komponisten wie Ferdinand Sor, Dionisio Aguado oder Johann Kaspar Mertz kreuzen bis heute den Weg von Gitarrenschüler:innen. Oft ist das Erlebnis dieser immer noch wunderbaren Musik in den Fingern von Instrumental-Noviz:innen borderline missverständlich, da in großen Teilen der Welt die elektrische Gitarre der akustischen längst den Rang abgelaufen hat, nur die Erziehungsberechtigten der künftigen Gitarreros haben davon scheinbar keine Kenntnis (siehe Hendrix, van Halen usw). Wer aber endlich eine elektrische Gitarre in die Finger bekommt, dem wird nur ein Snob das Instrument als ein schlichtes Holzbrett mit Elektromagneten und Stahlsaiten verkaufen wollen, allen anderen ist klar, dass es sich wohl eher um einen Zauber, eine Waffe, eine göttliche Prothese, ja um die glorioseste Klangmaschine aller Zeiten handelt.

Die Instrumentenfirma Gibson trieb 1958 das zeitgenössische Gitarren-Design auf die Spitze, als es die futuristisch anmutende Flying V erfand, eine Gitarre, die aussieht wie eine Rakete mit sechs Saiten. Während der Blick in die Vergangenheit für viele Menschen etwas Erhellendes besitzt, Zusammenhänge erkennen lässt, Irrtümer bloßstellt, ist die Sicht in die Zukunft eine unwiderruflich trübe Angelegenheit. Alles muss erstmal passieren. Mit etwas Glück bemerken wir das, erleben etwas, erfinden was und manchmal kommt es sogar zu einer Verbesserung, ein Problem gelöst, ein Konflikt beendet, eine Krankheit geheilt. Auch die Malerei ist eine Beschäftigung mit der Zukunft. Eine mehr oder weniger künstlerische Absicht ist der Ausgangspunkt für eine Bildwerdung mit den Mitteln von Farbe, Leinwand, Pinsel. Durch Künstler:innenhand hervorgerufen, tritt etwas in Erscheinung und wird Teil unserer erfahrbaren Welt. Im aktuellen Fall der Bilder von Cornelius Quabeck handelt es sich um eine Serie Gitarre spielender Hunde. Weil historisch nicht bekannt ist, dass Hunde als Gitarristen gewirkt hätten, handelt es sich in einem möglicherweise falsch angewendeten Umkehrschluss hierbei nicht nur um eine Anthropomorphisierung, sondern auch um eine Zukunftsvision, die wenigstens klar genug ist, um auch das Instrument der Wahl zu erkennen: eine Rakete mit sechs Saiten, eine blaue Flying V. Na dann ab in die Zukunft! Wau!

sipgate shows Gladbacher Str. 46 40219 Düsseldorf

sipgate shows zeigt “Berit Schneidereit: portals” im Rahmen der dritten Ausgabe der Biennale for Visual and Sonic Media | düsseldorf photo+. Die Eröffnung ist am 17. Mai von 18 bis 21 Uhr. Am Samstag, dem 18.5. ist die Ausstellung gemeinsam mit allen anderen teilnehmenden Projekten von 12- 16 Uhr zu sehen. Danach bis zum 4. Juli jeweils donnerstags von 16 - 19 Uhr im Ausstellungsraum sipgate shows auf der Gladbacher Str. 46.

Der Rhein setzt sich zusammen aus vielen kleinen Quellen, doch wer im Rheinland am Ufer stehend auf das Wasser blickt, denkt kaum an den Ursprung, angesichts des großen, breiten Flusses auf dem Weg zum Meer. In der langen Geschichte der Fotografie sind Lochkamera, später dann Heliografie und Daguerreotypie diese frühen Quellen. Daraus entspringt der heutige Strom an Lichtbildern, der durch unser Leben zieht. Er ist so omnipräsent auf Bildschirmen, in unserem Alltag, dass „Screen Time“ zur Messlatte wird wie Kalorien beim Essen. Die Künstlerin Berit Schneidereit (geboren 1988 in Frankfurt am Main) geht bildlich oft stromaufwärts, zu den Ursprüngen der Fotografie. Viele ihrer Arbeiten entstehen in der Dunkelkammer, wo sie empfindliches Fotopapier auf unterschiedliche Weisen belichtet. Das Fotogramm spielt hierbei eine wesentliche Rolle in der Arbeit mit Licht und Schatten. Im Labor werden mitunter alltägliche Bildquellen so zu einem größeren Komplex aus Rastern, Schärfen, Distanz und Nähe. Es entstehen Arbeiten, die den BetrachterInnen Hinweise auf Benennbares geben: Das Sichtbare bewegt sich an der Grenze zu Flora und urbanem Raum. In ihrer Gesamtheit sind diese Bilder jedoch neu, sie bieten eine primäre Seherfahrung. Wir folgen dem Blick der Künstlerin und schauen auf ihre Entdeckungen, ihre Bilder. Diese monochromen Fotogramme werden in ihrer Präsenz zu Objekten im Raum, auf die wir zugehen, um sie zu erfahren und verstehen: Wie hat sie das gemacht?

Anyone overlooking the majestic River Rhine in the Rhineland on its way to the open sea is hardly aware of the fact that it is composed of several small springs at its origin. Looking at the history of photography it is the pinhole camera, then Heliography and Daguerreotype that started what became our current and permanent stream of daily images. We try to control our intake, measuring and restricting „Screen Time“  like we do with food calories. In her work the artist Berit Schneidereit ( born 1988 in Frankfurt am Main) tends to go upstream, revisiting the origins of photography. Many of her works are developed in the darkroom, when she shines light onto sensitive photo paper in various ways. Central to all of this is the photogram. Different visual sources form complex images of grids, sharpness, distance and proximity. In parts these works present recognisable elements somewhere between flora and urbanity. As a whole though these images are new, offering us a primal visual experience. We follow the artist’s eye and take in her discoveries, her pictures. There is a spatial aspect to these monochrome photograms. We have to physically approach them to experience the artist’s work and to understand: How did she do this?
CQ

Wir freuen uns auf die nächste Ausstellung bei sipgate shows mit Werken von Laurenz Berges und Andreas Gefeller aus der Kunstsammlung von sipgate. Die Eröffnung ist am Dienstag, dem 12.9.23 von 17 bis 20 Uhr, und die Ausstellung läuft bis zum 2.11.23.

Laurenz Berges und Andreas Gefeller arbeiten auf sehr unterschiedliche Weise mit den Mitteln der Fotografie, Laurenz arbeitet analog, Andreas lotet die Möglichkeiten der digitalen Bildentwicklung aus. Was die Arbeiten beider Künstler jedoch verbindet, ist der forschende Blick auf die Welt, der sich in ihren Bildern zeigt. Andreas war für die “Poles”- Serie in Japan unterwegs, und Laurenz sichtete die Spuren des Braunkohletagebaus Etzweiler und die biografischen Markierungen des Künstlers Bernd Becher. Auch die formale Realisierung ihrer jeweiligen Werke ist entsprechend individuell ausgestaltet, wird je nach Werkgruppe neu definiert und ist für Betrachter:innen ein Erlebnis. 2023 hatte Andreas Gefeller eine große Werkschau im NRW-Forum, Düsseldorf und Laurenz Berges zeigte eine umfassende Soloshow im Museum für Gegenwartskunst, Siegen.

Die Künstler sind zur Eröffnung bei sipgate shows anwesend.

Wir freuen uns auf die nächste Ausstellung bei sipgate shows, eine Einzelausstellung mit David Shrigley, die am 24. März eröffnen wird. Gezeigt werden neue und ältere Arbeiten auf Papier und eine Neon-Arbeit. Zur Ausstellung erscheint ein vom Künstler gestaltetes Risografie-Poster in A3.

Salzstreuer

David Shrigley ist ein wilder Kerl. Wollte man aufzählen, was er alles schon gemacht hat, würde man sich früher oder später verheddern zwischen Heldenepos und Comic-Hero.

Für viele aber ist sein Werk primär assoziiert mit schnellen, humorvollen Bildern, mit schwarzem Stift gezeichnet oder mit Pinsel farbig zu Papier gebracht. Oft ist das erst lustig, und dann zweifelt man etwas. Ist das wirklich lustig oder eher abgründig? Lauert im Hintergrund Moral und streckt die Finger nach den Betrachter:innen? Man kann sich nicht sicher sein, und das weist uns in Richtung Kunst. Alltägliches hinterfragen, die Widersprüche im Leben spiegeln, die ganzen Krücken und Pulsuhren, derer wir uns bedienen, sowie die Zeit, die uns zur Verfügung steht und von der wir nie genau wissen, wieviel und wie lang und sie uns einteilen in Urlaub, Coffee Break, Feiern und Ausruhen und all die Momente der Frust, des Schmerzes, des Unglücks, der Langeweile, der vagen Ausblicke auf das Ende. David hat mal einen Vortrag gehalten vor Kunststudierenden. Ihm wurde die Frage gestellt: Was macht man, wenn einem nichts einfällt? Seine Antwort, wie ich sie erinnere, war:

„Put in the hours!“ Soll heißen, weitermachen, durcharbeiten, anstatt auf Geistesblitze zu warten.

Die Frage nach der Arbeit in der Kunst ist Standard. Oft ist es das vermeintliche Interesse an der investierten Zeit (Wie lange hat Künstler:in dafür gebraucht?), gleichzeitig tänzelt auch immer der schlecht getarnte Verdacht vorbei, dass Kunst keine Arbeit ist, weil sie Spaß machen könnte oder weil sie schnell geht. All das ist aber für die Künstler:innen selbst nicht relevant. Sie definieren ihren eigenen Arbeitsrhythmus, und während der eine Spazieren geht um auf Ideen zu kommen, bemalt die andere Leinwand um Leinwand in der Hoffnung durch die Arbeit auf Künstlergold zu stoßen. There are no rules, außer denen die man selbst sich auferlegt. David Shrigley arbeitet. 2019, als der Brexit sich langsam zu seiner ganzen Größe aufrichtete, haben wir bei sipgate shows eine Gruppenausstellung mit Künstler:innen gemacht, die in Großbritannien leben.

Die Idee war, sich noch einmal die Freizügigkeit der EU vor Augen zu führen, bevor es damit vorbei sein würde. Alle Beteiligten schickten ihre Kunst zu uns und waren eingeladen mit Hilfe von einem Reisekostenzuschuss ihre Ausstellung „Brexit: Mail Art from a Small Island“ zu besuchen. Die jeweilige künstlerische Arbeit war frei. David war dabei und schickte eine kleine Gouache auf Papier, die zwei grüne Inseln zeigte, die an den Verbund Schottland England Wales und Irland erinnerten. Darauf von Hand in schwarz geschrieben „It wasn’t my idea!“. David ist Engländer und hat an der Glasgow School of Art studiert. Dort gibt es seit 1985 Jahren einen Kurs, der „Environmental Art“ heißt und bis 2001 von David Harding geleitet wurde. Im Kern handelt es sich bei diesem Kurs um Bildhauerei, um Skulptur, der man das Atelier geklaut hat.

Das pädagogische Konzept dabei ist, das die Künstler:innen sich unmittelbar mit dem Kontext als Teil ihrer Arbeit auseinandersetzen, die Werke im öffentlichen Raum realisieren, soziale Skulpturen entwerfen. Das war der Kurs, den David Shrigley besucht hat. Eine seiner frühen Arbeiten ist das Foto einer handschriftlichen, an einen Baum gehefteten, Vermisstenanzeige für eine Straßentaube:

LOST

GREY + WHITE

PIGEON WITH BLACK BITS.

NORMAL SIZE. A BIT MANGY

-LOOKING. DOES NOT HAVE

A NAME.

CALL 2571964.

(David Shrigley, Lost Pigeon, 1996, C-Print, Tate Britain).

Die Suche nach einer generischen Straßentaube als Paraphrase auf das geliebte, vermisste Haustier. David weiß, wo es weh tut. Mit den Worten eines von ihm in grünen Farben auf Papier gemalten Wassermarders, den wir uns für unsere Ausstellung geliehen haben:

OTTER SAYS FUCK YOU ALL!

CQ

Unsere nächste Ausstellung “hundedager” mit der norwegischen Künstlerin Lillian Vaule eröffnet am 7.10.22. Wir zeigen kleinformatige Gemälde und Zeichnungen, die inhaltlich vom “Lockdown” geprägt sind. Die Künstlerin malte das, was ihr auch im Wortsinn nah war, Tochter, Topfpflanze, Hund. Lillian wird zur Eröffnung anwesend sein.

sipgate shows eröffnet am Samstag, dem 9.4. die Ausstellung” Lotte Gertz & Charlie Hammond: ZONE ZONE”. Lotte und Charlie haben in ihrer jeweiligen künstlerischen Arbeit ein freies Verständnis von Malerei jenseits von Öl auf Leinwand entwickelt. Die beiden in Glasgow lebenden Künstler:innen greifen in ihrer Arbeit Aspekte von Druckgrafik und Zeichnung auf, emphemere Materialien werden stellenweise mit literarischen Ideen kombiniert, und auch Humor spielt eine Rolle. Das tut gut und wir freuen uns!

Wir freuen uns sehr auf unsere Ausstellung mit Lin May Saeed bei sipgate shows. Die Eröffnung ist am 19.8.2021.

sipgate shows freut sich auf das neue Festival Düsseldorf Photo + und zeigt aus diesem Anlass “1+1”, eine Einzelausstellung von Peter Josef Abels.

Statt Eröffnung wird es in naher wogengeglätteter Zukunft einen Umtrunk mit dem Künstler geben!

Öffnungszeiten während des Festivals:

Freitag, 13.3.20 von 6 - 9 pm
Samstag, 14.3.20 von 12 - 6 pm
Sonntag, 15.3.20 von 12 - 4 pm

Dauer der Ausstellung: 14.3.-7.5.2020

Peter Josef Abels (geboren 1954 in Köln) macht das, was man von guten Künstler*innen erwartet, er begleitet unsere Gesellschaft mit Erfindungen. Medial scheint alles möglich. Fotografie, Malerei, Bilderbühne, gefundene und erfundene Objekte. Der Künstler kombiniert und entscheidet von Fall zu Fall. So handelt es sich in der Ausstellung bei sipgate shows um Bilder, Hybride aus Fotografie und Malerei.
Eine Bildidee wird als Schnappschuss festgehalten, anschließend vergrößert, auf einen Träger kaschiert und dann mit Farbe frisiert. Malerei ist hier auch Mittel zur Bildkorrektur. Vom geschossenen Brokkoli über Wasserpfützen und Spiegelungen hin zum Motorroller, an dem sich die Zeit die Zähne ausgebissen hat. Was auf formaler Ebene gern in Ermangelung feinerer Wörter als Mixed Media beschrieben wird, könnte man bei Abels als Malereifoto bezeichnen. So herum ist es neu und definiert den Unterschied zur gemeinen Fotomalerei und Fotorealismus, der sich im Barbershop bei einem Glas Bourbon am Vormittag den langen Bart des 20. Jahrhunderts kämmen und föhnen lässt. Abels weiß, was sich für die bildende Kunst gehört. Statt Sehgewohnheiten zu bestärken, krempelt er das Bild auf links. Alles das erscheint schlussendlich eingerahmt hinter Glas, auf angenehm-analoge Art und Weise in einer digitalisierten Welt.
CQ

sipgate shows
Gladbacher Str. 46
40219 Düsseldorf

immer donnerstags 15 - 19 Uhr

Max Kersting ist auf “Planet der Anfänger” - Tour und schaut kurz vor Weihnachten bei sipgate shows vorbei. Wir freuen uns und üben Türsteher!

Am 15.11.19 eröffnet “A Matter of Time”, eine Malereiausstellung mit Arbeiten von Toulu Hassani, Melike Kara, Markus Oehlen, Jana Schröder, Dominik Sittig, Tyler Vlahovich.

Erzählzeit - Malzeit

In der Top Five der Fragen bei Atelierbesuch hält “Ist das schon fertig?” ein Spitzenplatz. Harmlos kommt der Satz daher, die Stimme hebt sich leicht zum Ende hin, aber die Stimmung der Künstler*in sinkt im gleichen Atemzug. 

Was soll das denn heißen? Sieht man doch. Oder etwa nicht?

Oftmals verbirgt sich hinter der Frage nur eine milde Form der Ratlosigkeit, sprich Sprachlosigkeit. Die Betrachter*in sucht den Einstieg in das Werk, doch der ist so gut versteckt, dass man verbal in seiner Hilflosigkeit herumstochert. Wer sich beim Betrachten Zeit lässt, der findet Passendes, in den meisten Fällen. Das funktioniert selbst bei schwarzen Quadraten, wie man sieht. Oder es findet sich rechts oben, die ausgemalte Ecke.

Bei den Werken in dieser Ausstellung ist Dauer sichtbar. Die Motorik des Machens gibt den Bildern ihre jeweilige Struktur, die Arbeitszeit scheint fast greifbarer Teil der Bildgenese. Dennoch gilt bei Kunst grundsätzlich: Alles was gezeigt wird, ist fertig. Auch Michael Krebber weiß Bescheid.

Dank gebührt den Künstler*innen Toulu Hassani, Melike Kara, Markus Oehlen, Jana Schröder, Dominik Sittig, Tyler Vlahovich und den Leihgeber*innen der Ausstellung.

Am 7.11.19 gibt es noch einmal die Gelegeneheit unsere aktuelle Ausstellung zu schauen und ein Glas auf den großartigen Maler Dieter Krieg zu heben.

sipgate shows zeigt „Papierkrieg“, zehn Arbeiten auf Papier von Dieter Krieg aus dem 90er Jahren, die erstmalig ausgestellt werden.

Das Werk von Dieter Krieg (1937 geboren in Lindau, 2005 gestorben in Quadrath-Ichendorf) stellt in der deutschen Nachkriegsmalerei eine außergewöhnliche Position dar. Seine kraftvolle, gestische und formatsprengende Figuration von Alltäglichem hat nichts von ihrer Anziehungskraft verloren.

Bei den zehn Werken auf Papier in der Ausstellung handelt es sich genau genommen um großformatige Collagen, in denen die Künstlerhand den menschlichen Körper mit medizinischem Blick befragt.
Ausgerissene Fachbuchseiten aufgeklebt auf große Papiere liefern Sachkundiges, welches vom Gestus des Strichs in den Hintergrund gedrängt wird. Ein Papierkrieg, ausgefochten zwischen Alter und Gesundheit. Der Sieger steht leider fest.

Der großartige schottische Musiker Alasdair Roberts spielt am 1. August ein Konzert im sipgate shows.

Als Singer/ Songwriter ist er bekannt sowohl für seine eigenen Songs als auch für seine Interpretationen traditioneller schottischer Volklieder. Live bei uns, nur mit Gitarre und Gesang, das wird gut!

Bitte rsvp unter: shows@sipgate.de

„Brexit: Mail Art from a Small Island“

Neil Bickerton, Matt Calderwood, Neil Clements, Andrew Cranston, Kate Davis, Lotte Gertz, Lois Green, Charlie Hammond, Sophie von Hellermann, Winnie Herbstein, Andrew Kerr, Aoife McGarrigle, Victoria Morton, Ciara Phillips, Lorna Robertson, David Shrigley, Calum Stirling, Michael Stumpf, Markus Vater, Ally Wallace, Michael White.

EÖ: 23.6.19. 12 - 15 h

“Brexit: Mail Art from a Small Island” ist eine Ausstellung über eine internationale politische Krise. Allgemein angenommener Beginn dieser Krise ist die Volksabstimmung im Vereinigten Königreich Großbritannien und Nordirland am 23.6.2016, bei der etwas mehr als die Hälfte der wahlberechtigten Bevölkerung für einen Austritt des UK aus der EU stimmten. Die Ausstellung eröffnet am 23.6.2019, auf den Tag genau drei Jahre nach dem dem Referendum.

Wie der Brexit, der Ausstieg aus der EU, aussehen wird, was er für Konsequenzen für die beteiligten Länder haben wird, das weiß niemand. Aktuell wird nach diversen Austrittsverhandlungen und möglichen Terminen Halloween 2019 als Brexit-Datum gehandelt. Die drei letzten Jahre nach dem Referendum haben das UK in eine tiefe politische Krise gestürzt, auf Grund derer nach zahlreichen Ministern zuletzt auch die Premierministerin Theresa May ihren Rücktritt zum 7. Juni erklärt hat. Das Resultat der Abstimmung, die der damalige Premierminister David Cameron als einfachen Volksentscheid ermöglicht hatte, und die weiteren Diskussionen über das Ergebnis hat nicht nur das Vereinigte Königreich tief gespalten, sondern auch weltweit für tiefe Verunsicherung gesorgt. Allgemein steht längst fest, dass die Bevölkerung vor der Abstimmung völlig unzureichend informiert war, stellenweise von hochrangigen Politikern belogen wurde und das in der emotional gesteuerten Debatte gerade die jüngeren Generationen gegenüber der Nostalgie und Realitätsferne älterer Wähler ins Hintertreffen geraten sind.

Die Ausstellung „Brexit: Mail Art from a Small Island“ thematisiert die zweifelhafte Idee der Runderneuerung von Grenzen in Europa, deren Sinnhaftigkeit hier in Abrede gestellt wird, in dem der Austausch zwischen Nationen als Wert an sich am Beispiel von Künstler*innen betont, der freie Verkehr von Personen und Gütern herausgestellt wird, und die drohenden künftigen Hürden negiert werden. Mit einer dem Fluxus entlehnten Geste wird die Kunst zur Ausstellung aus dem Königreich nach Düsseldorf geschickt und die Künstler*innen reisen selbst zur Eröffnung an. Grenzen werden ignoriert und Zusammenhalt gefeiert. Das Streben nach Kunst ist immer auch gesellschaftlicher Brückenbau und ein Wink mit dem Zaunpfahl in Richtung all der Spalter*innen, die sich dank medialer Flüstertüten à la Twitter mehr austoben dürfen, als Gemeinsamkeit ertragen kann. „Freedom of Speech“ ist ein hohes Gut, das allerdings niemand von Wahrheitspflicht und Fakten entbindet.

Teilnehmer*innen der Ausstellung sind:

Neil Bickerton, Matt Calderwood, Neil Clements, Andrew Cranston, Kate Davis, Lotte Gertz, Lois Green, Charlie Hammond, Sophie von Hellermann, Winnie Herbstein, Andrew Kerr, Aoife McGarrigle, Victoria Morton, Ciara Phillips, Lorna Robertson, David Shrigley, Calum Stirling, Michael Stumpf, Markus Vater, Ally Wallace, Michael White.

sipgate shows freut sich auf ein neues Ausstellungsprojekt mit Markus Oehlen im Foyer der Gladbacher Straße 74. Oehlen (1956 geboren in Krefeld, lebt in München) ist ein international erfolgreicher Künstler und Musiker, dessen Anfänge eng mit der Düsseldorfer Punk-Szene um den Ratinger Hof in unmittelbarer Nähe der Kunstakademie liegen. Bis heute schafft er es immer wieder elegant Malerei und Musik zu verknüpfen. Die Arbeitsweise des Musikers Oehlen, der Sounds erfindet und collagiert, spiegelt sich in seiner Malerei, die er immer wieder mit neuen Elementen und Materialien konfrontiert wie Siebdruck, Kordel und Fotoschnipsel. Bei sipgate zeigt Oehlen im Foyer eine Installation aus Postern und neuen Arbeiten.

Zur Eröffnung am 15.3.19 gibt es eine Konzertperformance von Kummer / Oehlen (drums / electronics).

sipgate shows lädt herzlich ein zur Ausstellungeröffnung „Real Places“, eine Ausstellung mit Werken der beiden Düsseldorfer Künstler Simone Nieweg (1962 geboren) und Laurenz Berges (1966 geboren).

Die Eröffnung ist am 8.3.19 von 18 bis 21 Uhr.

Im Rahmen des Düsseldorfer Photo Weekend ist die Ausstellung vom 9.-10.3.19 jeweils von 15-18 Uhr zu sehen. Danach nach Absprache (shows@sipgate.de). Dauer der Ausstellung: 9.3.19 - 10.5.19.

Am Sonntag, dem 10.3.19 gibt es zudem um 15 Uhr ein Gespräch mit den beiden Künstlern und Dr. Maria Müller-Schareck, Kuratorin an der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen.

In einer Zeit, in der die Digitalisierung der Welt einen Tsunami an fotografischen Material beschert,
 nimmt das Sprechen in Bildern stellenweise groteske Züge an. Der Alltag wird zum unreflektierten
 Schnappschuss von Mahlzeit, Shopping und Selfie.
 Um so mehr lohnt sich der Blick auf die Werke von Simone Nieweg (1962 geboren in Bielefeld) und Laurenz Berges (1966 geboren in Cloppenburg), zwei 
Künstler, die seit ihrem Studium bei Bernd und Hilla Becher an der Düsseldorfer Kunstakademie
 über ein ganz eigenes Verständnis von Zeit, Ort und Bild verfügen.
 Beide arbeiten mit analogen Mitteln, es entsteht großformatige Farbfotografie als Papierabzug.
 Die Motivwelt der Künstler ist an der Schwelle angesiedelt, wo Mensch auf Natur trifft. Berges
 sucht in seinem Werk immer wieder Unorte, aufgrund von Industrialisierung und gesellschaftlicher
Veränderung verlassene Architektur. Nieweg entdeckt Natur wieder. Was entfernt schien, sich
 beiläufigen Blicken entzieht durch Abgrenzung oder Witterung, wird von ihr nahegebracht und
 steht im Mittelpunkt. Für beide gilt, dass sie sich intensiv Motive erarbeiten, die Gegend
 erkunden, den Blick neu richten. Unfassbar viel gibt es im Abseits zu entdecken. Niewegs Sicht 
auf eine Baumreihe findet bei Berges ein fotografisches Echo im floralen Muster einer alten
Casino-Sitzbank. 
Bei sipgate shows werden diese fotografischen Werke in einem Ladelokal gezeigt, welches zuletzt 
von einer Makeup-Schule genutzt wurde. Auf den unverputzten Wänden finden sich Bohrlöcher,
 Spuren und Farbspritzer zahlreicher Vormieter. Es sind Wände mit Geschichte, die nun einen 
willkommenen Hintergrund bilden für vollendete Bilder von „Real Places“.
 Es sei jedem verziehen, der meint, Kunst sei das bessere Leben.

“Die Achse des Guten - Zeichnungen” eröffnet am 4.10.18 6-8 pm.

Mit: Derrick Alexis Coard, Jörg Immendorff, Carol Rhodes, Lin May Saeed, David Shrigley, Calum Stirling, Ally Wallace

Zur DUESSELDORF PHOTO 2018 zeigt sipgate shows  eine Auswahl von zeitgenössischen fotografischen Arbeiten von Wolfgang Tillmans, Annette Kelm, Thomas Struth, Jan Paul Evers und Andreas Gefeller in unseren neuen Räumen auf der Gladbacher Str. 46.

Eröffnung am 16.2.18 von 6 - 9 pm.

Die Ausstellung ist im Rahmen der Duesseldorf Photo täglich zu sehen und danach noch bis zum 16.3. nach Absprache zu besichtigen.

Das Zeitalter im Kunstwerk seiner technischen Reduzierbarkeit - sipgate shows: Photography
mit Arbeiten von: Annette Kelm, Jan Paul Evers, Andreas Gefeller, Thomas Struth und Wolfgang Tillmans

Die Fotografie hat in ihrer fast 200 Jahre währenden Geschichte immer wieder erstaunliche Wendungen getan und wurde spätestens Mitte des 20. Jahrhunderts zu einer weiteren Sprache der bildenden Kunst. Heutzutage ist sie so allgegenwärtig, dass jeder der Mensch, der ein aktuelles Mobiltelefon besitzt, höchstwahrscheinlich auch zum Fotograf wird. In gewisser Weise ist diese exzeptionelle Entwicklung vor allem der Digitalisierung zu verdanken, die das Unmittelbare der Abbildung und der Veröffentlichung, aber auch der Speicherung erst ermöglicht hat.
So übersteigt die Menge der fotografischen Bilder aus den letzten Jahren bei weitem alles, was in den 180 Jahren davor an Fotos entstanden ist (Schätzungen für das Jahr 2017 liegen bei 1,2 Billion gemachten Fotos). In gewisser Weise lässt sich diese Entwicklung als Demokratisierung eines Mediums verstehen, doch hat das fotografische Bild gleichzeitig auch große Einschränkungen erfahren, was Format und Präsentation angeht. So sind die meisten aller Bilder dieser Tage digitale Jpegs und in erster Linie online sichtbar. Im Bereich der bildenden Kunst wird die Fotografie jedoch nach wie vor in Räumen gezeigt, in Galerien, Projekträumen, Museen und Büchern. Sie bekommt ein individuelles Format, eine physische Präsenz, sie ist nicht nur im Bildschirmformat des Smartphones erfahrbar, sondern lässt sich abschreiten, von der Seite anschauen, im Spiegel betrachten mit Rahmen versehen und kontextualisieren.
Bei sipgate shows zeigen wir aus Anlass der Duesseldorf Photo eine Auswahl an Arbeiten renommierter künstlerischer Positionen, in der sich beispielhaft das facettenreiche Potential des Mediums Fotografie spiegelt: Digital und analog, vom schwarz-weißen Silbergelatine-Abzug von Thomas Struth über fotografierte Stilleben von Annette Kelm, einem Fotogramm Jan Paul Evers und überbelichteten Nachtaufnahmen von Andreas Gefeller bis hin zu Farblaserkopien von Wolfgang Tillmans.
Neben ihrer Omnipräsenz im Alltag ist die Fotografie tatsächlich manchmal immer noch ein „Malen mit Licht“.


sipgate shows
Gladbacher Str. 46
40219 Düsseldorf

shows@sipgate.de.